这部作品恢复了斯克罗维尼教堂中约伯之死的基督的康比安的设计(基督和一些人物的位置被推测性地颠倒了),更新为一种新的,强烈的痛苦的人物表达方式。在附近的一个红色准备金底,取消了空间,但提高了现场的精神感觉,有基督的十字架与YNRI墨盒,它占据了所有的上部和垫子单独。在中间和下面是聚集在死去的基督周围的人物,每个人都有不同的情绪反应,经常被调查:玛达莱娜的表达性哭喊,圣约翰双手合十的惊恐,站在右边的人物的关心。
这些人物重新获得了情感的人性,预见了人性的未来发展,从而恢复了个体的价值。在乔托的作品中,人物被放置在多个层次上,避免了示意图和三维的陷阱,在这种情况下,并没有达到主人的结果,也因为抽象的黄金底部。
在场景的左边,有委员在场:年轻女子和跪在地上的修女,她们得到了教堂的守护神圣雷米吉奥和本笃会的守护神圣本尼迪克特的保护(实际上是用手在头上);他们仔细观察现场,改变参与方式。画中的女性形象极为注重细节,身着一件浓郁的黑色长裙,衣领上绣着一条镶边,衣领上挤着一条珐琅盘带,轻轻地垂在臀部。在这种细致的关怀下,乔蒂诺摆脱了大师绘画中紧凑而合成的部分,转而转向那些将成为国际哥特式发展的部分:也许这是由于伦巴第的影响。
所采用的技术是基于微妙的细致入微的颜色和清晰的光线,这让人想起了圣克罗齐的维尼奥巴尔迪教堂(Bardi Chapel of Vernio)当代壁画中的Maso di Banco风格。 |