提香画了五幅维纳斯和音乐的图像,但这五幅关于同一主题的变奏曲并不是为同一位客户创作的,也不打算一起展出。场景设置在一座别墅里,画面中维纳斯斜倚在一扇大窗户前。在她的脚下,一位风琴手(在柏林普拉多博物馆和斯塔利切博物馆的版本中)或一位琵琶演奏家(在纽约大都会博物馆和剑桥菲茨威廉博物馆)演奏着乐器,注视着女神的裸体。与此同时,她看向别处,被狗或丘比特的出现分散了注意力。这些作品的类型学表明,它们可以追溯到提香的一个亚体裁发展的最后阶段:躺着的女性裸体,从他沉睡的维纳斯(德累斯顿,杰姆阿尔德加利)开始,接着是乌尔比诺的维纳斯(弗洛伦斯,加莱里亚·德格利·乌菲齐)。因此,他又回到了一个开放空间中裸体女性音乐家的主题,这是他职业生涯开始时在他的田园音乐会(卢浮宫)上首次发表的演讲。
维纳斯的绘画和音乐一直是不同解释的对象。一些历史学家认为它们是明显的色情作品,没有更深的意义。另一些人赋予它们相当多的象征性内容,从新柏拉图主义的角度将其解释为感官寓言,认为视觉和听觉是了解美与和谐的手段,正如马里奥·埃奎科拉(Mario Equicola)在《自然之爱》(Libro di natura d’amore,威尼斯,1526)中所定义的那样。然而,在不考虑商业逻辑和每个版本背后的特殊情况的情况下,赋予所有版本相同的含义是不够的。第一个版本将是普拉多博物馆(第420页)的两个版本之一,这是唯一一个两个人物的脸都是个性化的。在其他作品中,维纳斯具有提香在其他女性形象中所表现出的刻板特征。在第一个版本中,她右手戴着一枚结婚戒指,缺少能将她识别为维纳斯的肖像元素。此外,这是她唯一没有丘比特陪伴的版本。在提香的作品中,花园中的人物是与众不同的,可能是成功婚姻的象征。在这里,它们的意思与这样一种联系有关:狗意味着幸福,驴意味着永恒的爱,孔雀意味着繁衍。
提香的维纳斯和丘比特的风琴手在上一版本中,转移了主要人物和周围元素的轮廓——风琴、窗帘、树木、喷泉、,动物和在花园里散步的夫妇——但做了一些小的改变,改变了原有的构图,赋予了它更大的商业投影。最重要的变化是丘比特取代了狗。这将女性识别为维纳斯,这迫使艺术家修改她的上半身以及头部和左手的位置。其他的变化则不那么显著,包括音乐家的脸、风景以及维纳斯所在的窗帘和天鹅绒毯子上褶皱的位置。
1626年,卡西亚诺·德尔·波佐(Cassiano del Pozzo)在马德里阿尔卡扎尔宫(Alcázar Palace)夏季较低的地方看到了维纳斯和丘比特的风琴演奏家。1838年,它通过皇家收藏进入普拉多博物馆 |