这幅画忠实地描绘了《创世纪》第30章,第9-19节,其中夏娃被指责接受禁果(虽然没有说明水果的类型,但提香遵循传统,选择苹果),还提到了第二棵树,无花果树,亚当和夏娃用它的叶子遮掩自己的裸体。虽然我们没有这幅画的确切日期,也不知道它的原主人的名字,但它通常被认为是1585年5月21日被列为安东尼奥·佩雷斯的财产之一的阿丹·伊娃·德马诺·德提契亚诺画作。关于它的年代,我们知道,从1530年起,提香为安东尼奥之父冈萨罗·佩雷斯作画,而前者仍在1573年接受提香的作品。学者们通常将这幅画的年代定为15世纪50年代,这似乎与造型的方式相一致,造型至今仍在定义中,并将即将死去的高卢雕塑用于亚当的形象,因为这是该雕塑对提香影响最大的时期,正如许多人在《失落的坦塔罗斯》或《荣耀中的摩西》中所观察到的那样。其他来源也被引用,例如拉斐尔在《签名节》中的同一主题的壁画,提香从中得出了将坐着的亚当和站着的夏娃结合在一起的想法,以及法尔内塞公牛雕塑群中的戴尔斯塑像,他从中摆出夏娃接受水果的姿势。除此之外,还有德勒1504年的亚当和夏娃的印刷品,其中也提到了夏娃,并强调了图像元素,尽管提香将其限制在传统上与魔鬼有关的狐狸和提供苹果的小蛇身上。这幅画的其他方面让人想起了艺术家早期的作品,比如将主角的一张脸变暗的装置,在本例中是夏娃的,以创造更为戏剧化的效果,提香自1511年帕多瓦壁画以来就一直在使用,例如,在汉普顿法院卢克雷蒂亚(Lucretia)发现了这种装置。
X光片显示出明显的变化。亚当看起来更向右上,躯干更偏向一侧,右腿更靠近左侧,右臂角度更大。伊芙也略微转向,脸部和臀部更明显,而她靠近观众的手臂原本较低。手臂的变化是因为包含了小蛇,因为最初夏娃自己从较低的树枝上取苹果,但提香决定表明,这一动作是诱惑的结果,而不是夏娃自己的主动,包括稍微高一点的蛇。然而,手臂姿势和位置的变化并没有得到很好的解决。也许是为了不让观众看不清苹果(苹果的食用引发了接下来的戏剧性事件),伊芙做出了一个不自然的动作,从后面转手去拿水果,但这个动作并没有相应地转动她的前臂。在儿童蛇的分叉故事中,提香在他的原创作品中重复使用了以前的两根树枝。
这幅画产生了矛盾的感觉。明亮的色彩,特别是在风景中,与人物处理的笨拙形成对比,特别是上面提到的夏娃的姿势和亚当的精瘦的身体结构,其对雕塑模型的过度忠实意味着必须添加无花果叶来覆盖他的生殖器,破坏了塑像的整体效果。鲁本斯意识到这些弱点,在《提香之后的亚当与夏娃》(第1692页)中,鲁本斯改变了姿势,并向亚当展示了更偏向侧面的姿势,与当前作品的X光照片中所示的姿势更接近。多亏了这一点和其他不太重要的变化,《亚当与夏娃》是鲁本斯在《提香》之后的众多复制本中唯一一本,实际上比原作更好。
与安东尼奥·佩雷斯(Antonio Pérez)的其他画作一样,1585年,提香的《亚当和夏娃》被菲利普二世(Philip II)继承。菲利普二世去世时,这幅画悬挂在马德里阿尔卡扎(Alcázar)的圣器室中,直到1734年的大火,一直保存在这座建筑中,鲁本斯在1628年至1629年第二次逗留西班牙期间在那里进行了复制。1636年之前,它从一个神圣的地方(圣器室)移到了一个世俗的地方:所谓的提香拱顶,那里收藏着皇家收藏中最好的裸体,一直保留到1734年。它于1746年在布恩·雷蒂罗宫(Buen Retiro Palace)进行了清点,后来在1827年进入普拉多博物馆(Museo del Prado)之前在新皇宫(Palacio Real Nuevo)进行了清点。 |